Quelle a été l’inspiration derrière l’intérieur de votre cabinet ? Parlez-nous-en plus sur l’art et l’histoire derrière ce lieu.
Hannah : J'avais pour objectif de créer un espace qui défie l'environnement clinique et blanc typique, en optant plutôt pour un espace qui rayonne de calme et de confort.
Dès l'entrée, le client doit se sentir immédiatement à l'aise, d'autant plus qu'il surmonte l'hésitation initiale d'une première visite. Notre inspiration est venue du Japon, réputé pour ses experts en santé de la peau.
Dans la conception, nous avons privilégié l'utilisation de matériaux entièrement naturels, comme le bois et le lin, guidés par mon intuition. L’ensemble du concept devait s’harmoniser de manière transparente et, au final, tout s’est mis en place de manière organique. Des matériaux naturels étendus à l'art, y compris les pièces d'Eleanor Herbosch et Laura Pasquino, qui utilisent de l'argile et de la terre. Les influences japonaises s'imprègnent subtilement à travers des œuvres d'art comme celles de l'Atelier de Rijk, utilisant de l'encre japonaise.
Tout comme le design de nos carreaux de sol, celui-ci provient d'un designer japonais. Ce sol traduit notre vision d'un design honnête, d'un amour pour l'artisanat, le calme et la simplicité. Le travail manuel et l’artisanat qui entrent dans cette démarche suivent la même philosophie que j’ai pour la pratique.
«Notre inspiration intérieure vient du Japon, réputé pour ses experts en santé cutanée. »