ビアンカ・ディポリトとの会話
一緒に座っています ビアンカ・ダイポリト、「Open Fields」のキュレーター、デビュー展 La Collection 私たちのパリのスペースで、 L'Appartement. 建築と現代美術の背景を備えたビアンカは、ファッションと美術の交差点に新たな視点をもたらします。展覧会の特徴は、3人の異なるクリエイター、クロード・デ・ソリア、フランソワ・レオ、そして La Collection それ自体 - セメント、布、グラファイトなどの日常の素材を、時間、記憶、人間のつながりを探求する風景に変換します。私たちの会話の中で、ビアンカは展覧会の背後にあるインスピレーション、アートとファッションの対話、「オープンフィールド」が視聴者に新しい目を通して世界を見るように誘う方法を掘り下げます。
「Open Fields」展をキュレーションするための最初のインスピレーションは何でしたか、そしてどのようにしてコラボレーションをしましたか La Collection 来る？
ビアンカ： 初めて発見したときから La Collection, チームに会い、L’Appartementを訪れましたが、私は彼らと新しいプロジェクトを作成することにインスピレーションを感じました。私は彼らの宇宙と彼らの働き方に驚いた。それはまさに私が探していたものであり、私が私のサークルに発見してほしいと思ったものでした。
ビアンカは着ています マウイ ドレス
展覧会では、風景の概念を探ります。各アーティスト、クロード・デ・ソリア、フランソワ・レオ、そして La Collection- 彼らの仕事を通してこのアイデアを妨害しますか？
ビアンカ： 展覧会は、地理的領域としての景観の伝統的な概念に挑戦し、視聴者が彼らの視点を広げ、風景を感情的および知的領域と見なすように誘います。 3人のアーティストがこの旅を案内してくれます。
Claude de Soriaは、彫刻の成形に使用される建設ブロックに主に関連していた1970年代の限界からセメントを解放しました。彼女は宇宙を呼び起こすさまざまな形でそれを探求するのに十分勇敢でした。
フランソワ・レオウは、グラファイトの境界を紙の上に押し込み、二次元を超えて計り知れない、言いようのないフィールドを作成します。 Bois de Vincennesの枝から作られた1つの部屋の中央にある彼のサイト固有のインスタレーションは、心の風景を作り出します。
La Collection 生地を個人的および文化的アイデンティティの鮮明な表現に変えます。各衣服は衣服以上のものになります。それは、歴史、伝統、革新を反映するより広範な芸術的な物語の一部です。
一緒に、これらのプラクティスは、物理的な風景が何であるかについての視聴者の理解を拡大します： 分野 時間と空間で吊り下げられ、 開ける アイデアとインスピレーションに。
「ここで L'Appartement, ファッション、彫刻、インストール、または描画には区別はありません。」
La Collection 衣服、芸術、建築の歴史が出会うミーティングポイントでした。この文脈でファッションがアートとどのように相互作用しているのを見ていますか？
ビアンカ： La Collection 作品は芸術と交流するだけではありません は 美術。ここで L'Appartement, ファッション、彫刻、インストール、または描画の間には区別はありません。私のキュレーターの選択は、の認識に挑戦します La Collection, それを創造者、アーティストとして位置づけています。提示されているルックスは、それ自体がアートワークであり、感情が吹き込まれ、新しいビジョンと生き方を開きます。
展示空間の役割とは――L'Appartement—「オープン フィールド」の全体的な体験をプレイしてみてはいかがですか？
ビアンカ: L'Appartement アイデアを入れる器のようなものです。この体験は、美しい正面玄関から入り、中庭を抜け、展示スペースへの階段を上るという、訪問者の最初のアプローチから始まります。親密な会場が作品との交流を深めます。さまざまな視点を提供し、各アートワークと建築上の統一性との間に強い関係を維持するようにしました。そこを離れると、本当の経験を生きたような気分になります。 遊歩道の建築、ル・コルビュジエならそう言ったでしょう...
キュレーターとして、今回の展覧会のように、世代や媒体の異なるアーティスト間のつながりを築くにはどのように取り組んでいますか？
ビアンカ: この展覧会では、セメント、布、グラファイト、植物、紙などのさまざまな素材と、球、円、ドローイング、インスタレーション、オブジェなどの形状に出会うことができます。それらはすべて溶けます。 1926 年生まれのアーティストと 1978 年生まれのアーティスト、1 人はアントワープ出身、もう 1 人はパリ出身、1 人はファッション界、もう 1 人はギャラリー シーン出身のアーティストを結びつけるのは魅力的でした。それらを一緒にすると何が起こるでしょうか？それがこのプロジェクトの驚きであり、興味深いところですが、それはインストール中にしかわかりません...
マルセル・プルーストの言葉が展覧会のテーマの中心となっているようです。 「他の目」を通して世界を見るという彼の考えは、「オープン フィールド」の物語とどのように結びついているのでしょうか?
ビアンカ: プルーストは、発見の最も豊かな形は外部の探索からではなく、視点を広げ、さまざまなレンズを通して世界を見ることからもたらされるという考えを捉えています。これは、芸術、音楽、文学を通じて、私たちがユニークな世界にアクセスできる芸術的創造についての深い反映です。彼は、芸術がどのようにして私たちを輸送し、人生を経験し、（彼の言葉を借りれば）「星から星へ」飛ぶことを可能にするのかを説明しています。なんと美しいでしょうか？
プルーストの小説に登場するエルスティルは画家、ヴァントゥイユは作曲家です。どちらも、認識を変え、人生を経験する新しい方法を提供する芸術の力に対する著者の信念を体現しています。
“唯一の本当の発見の旅、永遠の若さの唯一の泉は、見知らぬ土地を訪れることではなく、他の目を所有し、別の、他の百の目を通して宇宙を観察し、それぞれが見ている、それぞれが存在する百の宇宙を見ることである。そしてこれは、Estir と Vinteuil を使って考案できます。このような男性たちと一緒に、私たちは本当に星から星へと飛び回っています。」
失われた時を求めて マルセル・プルースト著。
なぜClavé Fine Artと仕事をしようと思ったのですか？
ビアンカ: 私は一緒に働くのが楽しくて、同じ価値観を共有し、お互いをサポートする準備ができていて、プロジェクトに熱心な人々で構成される強力なチームを構築したいと考えていました。ギャラリーの創設者であるアントワーヌ クラヴェは、これらすべての特質を体現していました。私は、彼がギャラリーを運営し、アーティストに寄り添い、適切な選択をする方法を尊敬しています。彼の関与は非常に重要であり、このプロジェクトは彼なしでは不可能でした。パリ 14 区にある彼のギャラリーを訪れることを強くお勧めします。
最後に、作品と探求と変革というより広範なテーマの両方の観点から、来場者がこの展覧会から何を感じ取ってほしいと思いますか?
ビアンカ: 来場者にはスマートフォンを忘れて、この体験にどっぷりと浸っていただきたいと思います。それぞれの作品に十分な時間を費やし、自分の目で旅を導いてもらいたいと思います。私の願いは、彼らがアーティストたちと同じように、探求心と好奇心を体現することです。このつながりができれば、私の役割は十分に果たせると思います。
