Em conversa com Bianca D'Ippolito

Nós sentamos com Bianca d'Ippolito, o curador de "Open Fields", a exposição de estréia de La Collection em nosso espaço parisiense, L'Appartement. Com experiência em arquitetura e arte contemporânea, Bianca traz uma nova perspectiva para a interseção da moda e das belas artes. A exposição apresenta o trabalho de três criadores distintos - Claude de Soria, François Réau, e La Collection por si só - cada uma transformando materiais cotidianos como cimento, tecido e grafite em paisagens que exploram o tempo, a memória e a conexão humana. Em nossa conversa, Bianca investiga as inspirações por trás da exposição, o diálogo entre arte e moda e como "os campos abertos" convida os espectadores a ver o mundo através de novos olhos.

Qual foi a sua inspiração inicial para curar a exposição "Aberto dos Campos" e como a colaboração com La Collection veio?

Bianca: Desde a primeira vez que descobri La Collection, Conheci a equipe e visitei o APPTTEMENT, senti -me inspirado a criar um novo projeto com eles. Fiquei impressionado com o universo deles e com a maneira de trabalhar. Era exatamente o que eu estava procurando e algo que eu queria que meu círculo descobrisse. 


Bianca está usando o Maui vestir

Florence está usando o Clarice principal, Macha lenço duplo,

Nagi calça, Rosie sandálias

A exposição explora o conceito de paisagens. Como você sente cada artista - Claude de Soria, François Réau, e La Collection- Interna essa ideia através do trabalho deles?

Bianca: A exposição desafia a noção tradicional de paisagem como uma área geográfica e convida os espectadores a ampliar sua perspectiva, vendo a paisagem como um território emocional e intelectual. Os três artistas nos guiam nessa jornada.

Claude de Soria libertou o cimento de seus limites na década de 1970, quando foi associado principalmente a blocos de construção, usados ​​para moldar esculturas. Ela era corajosa o suficiente para explorá -lo em uma variedade de formas que evocam o cósmico.

François Réau ultrapassa os limites da grafite no papel, indo além do bidimensional para criar um imenso campo indescritível. Sua instalação específica do local no centro de uma sala, feita de galhos do Bois de Vincennes, cria uma paisagem para a mente.

La Collection transforma o tecido em uma expressão vívida de identidade pessoal e cultural. Cada peça de roupa se torna mais do que uma peça de roupa; Faz parte de uma narrativa artística mais ampla que reflete história, tradição e inovação.

Juntos, essas práticas expandem o entendimento do espectador sobre o que pode ser uma paisagem física: um campo suspenso no tempo e no espaço, abrir para idéias e inspiração.

"Aqui em L'Appartement, Não há distinção entre moda, escultura, instalação ou desenho. "

La Collection Sempre foi um ponto de encontro em que a história das roupas, arte e arquitetura se encontram. Como você vê a moda interagindo com a arte neste contexto?

Bianca: O La Collection As peças não interagem apenas com a arte - elas são arte. Aqui em L'Appartement, Não há distinção entre moda, escultura, instalação ou desenho. Minha escolha curatorial desafia a percepção de La Collection, posicionando -o como criador, um artista. Os looks apresentados são obras de arte por si só, infundidas com emoções e abrindo novas visões e modos de vida.

Qual o papel do espaço expositivo—L'Appartement—jogar na experiência geral de "Open Fields"?

Bianca: L'Appartement é como um recipiente que contém a ideia. A experiência começa com a primeira abordagem do visitante: entrando pela bela porta frontal, passando pelo pátio e subindo as escadas até o espaço expositivo. A intimidade do local aumenta a interação com as obras de arte. Fiz questão de oferecer perspectivas variadas e manter uma forte relação entre cada obra de arte e a unidade arquitetônica. Ao sair, você sente que viveu uma experiência verdadeira, um passeio arquitetônico, como diria Le Corbusier...

Como curador, como você aborda a criação de conexões entre artistas de diferentes gerações e meios, como visto nesta exposição?

Bianca: Nesta exposição você encontrará diferentes materiais – cimento, tecido, grafite, plantas, papel – e formas – esferas, círculos, desenhos, instalações, objetos. Todos eles derretem. Foi fascinante unir um artista nascido em 1926 com outro nascido em 1978, um de Antuérpia e outro de Paris, um da moda e outro da cena galerística. O que acontece quando você os reúne? Essa é a surpresa e a intriga do projeto e você realmente só descobrirá durante a instalação...


A citação de Marcel Proust parece central para o tema da exposição. Como sua ideia de ver o mundo através de “outros olhos” se relaciona com a narrativa de “Campos Abertos”?

Bianca: Proust capta a ideia de que a forma mais rica de descoberta não vem da exploração externa, mas da expansão da nossa perspectiva, vendo o mundo através de lentes diferentes. É uma reflexão profunda sobre a criação artística, onde, através da arte, da música e da literatura, temos acesso a universos únicos. Ele ilustra como as artes podem nos transportar, permitindo-nos experimentar a vida, voar de “estrela em estrela” (para usar as suas palavras). Quão lindo é isso?

Elstir é pintor e Vinteuil é compositor do romance de Proust. Ambos incorporam a crença do autor no poder da arte para alterar a percepção e fornecer novas formas de vivenciar a vida.

“A única verdadeira viagem de descoberta, a única fonte da Eterna Juventude, seria não visitar terras estranhas, mas possuir outros olhos, contemplar o universo através dos olhos de outro, de uma centena de outros, contemplar os cem universos que cada um deles contempla, que cada um deles é; e isto podemos conseguir com um Elstir, com um Vinteuil; com homens como esses, realmente voamos de estrela em estrela.”


Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust.

Por que você decidiu trabalhar com a Clavé Fine Art?

Bianca: Eu estava procurando construir uma equipe forte de pessoas com quem fosse um prazer trabalhar, compartilhassem os mesmos valores, estivessem prontas para apoiar umas às outras e estivessem entusiasmadas com o projeto. Antoine Clavé, o fundador da galeria, incorporou todas essas qualidades. Admiro a maneira como ele administra sua galeria, apoia seus artistas e faz boas escolhas. O seu envolvimento foi crucial e este projeto não teria sido possível sem ele. Recomendo fortemente visitar sua galeria no 14º arrondissement de Paris.


Por último, o que espera que os visitantes tirem desta exposição, tanto em termos das obras de arte como do tema mais amplo de exploração e transformação?

Bianca: Eu adoraria que os visitantes deixassem seus telefones para trás e mergulhassem totalmente na experiência. Eu adoraria que eles passassem bastante tempo com cada peça, deixando seus olhos guiarem a jornada. O meu desejo é que eles incorporem o espírito de exploração e curiosidade, tal como os artistas fizeram. Se esta ligação for feita, então terei cumprido o meu papel.