Разговор с Бьянкой Д'Ипполито

Мы садимся с Бьянка Д'Ипполито, куратор «Открытые поля», дебютная выставка La Collection в нашем парижском пространстве, L'Appartement. Благодаря опыту в архитектуре и современном искусстве, Бьянка привносит новый взгляд на пересечение моды и изобразительного искусства. На выставке работают работы трех разных создателей - Claude de Soria, François Réau, и La Collection Сам - каждый преобразующий повседневные материалы, такие как цемент, ткань и графит в ландшафты, которые исследуют время, память и человеческую связь. В нашем разговоре Бьянка углубляется в вдохновения, стоящую за выставкой, диалог между искусством и модой, а также то, как «открытые поля» приглашают зрителей увидеть мир новыми глазами.

Каким было ваше первоначальное вдохновение для выставки «Открытые поля» и как сотрудничество с La Collection Приходите?

Бьянка: С первого раза, когда я обнаружил La Collection, Познакомился с командой и посетил L'Appartement, я почувствовал, что вдохновил с ними новый проект. Я был поражен их вселенной и их способ работы. Это было именно то, что я искал, и то, что я хотел, чтобы мой круг обнаружил. 


Бьянка носит Мауи одеваться

Флоренция носит Клариса вершина, Мача двойной шарф,

Наги брюки, Рози сандалии

Выставка исследует концепцию ландшафтов. Как вы чувствуете каждый художник - Cloade de Soria, François Réau, и La Collection- Интерфейт этой идеи через их работу?

Бьянка: Выставка бросает вызов традиционному понятию ландшафта как географического района и предлагает зрителям расширить свою перспективу, рассматривая ландшафт как эмоциональную и интеллектуальную территорию. Трое артиста проводят нас через это путешествие.

Claude de Soria освободил цемент от своих пределов в 1970 -х годах, когда он был в основном связан со строительными блоками, используемыми для формирования скульптур. Она была достаточно смелой, чтобы исследовать его в различных формах, которые вызывают космический.

Франсуа Реау раздвигает границы графита на бумаге, выходя за рамки двумерной, чтобы создать огромное, невыразимое поле. Его инсталляция в центре одной комнаты в центре одной комнаты, сделанная из филиалов из Bois de Vincennes, создает ландшафт для ума.

La Collection превращает ткань в яркое выражение личной и культурной идентичности. Каждая одежда становится больше, чем кусок одежды; Это часть более широкого художественного повествования, который отражает историю, традиции и инновации.

Вместе эти практики расширяют понимание зрителя того, каким может быть физический ландшафт: поле приостановлено во времени и пространстве, открыть Идея и вдохновение.

"Здесь, в L'Appartement, Нет никакого различия между модой, скульптурой, установкой или рисунком ».

La Collection всегда был точкой встречи, где встречаются история одежды, искусства и архитектуры. Как вы видите, как мода взаимодействует с искусством в этом контексте?

Бьянка: А La Collection произведения не просто взаимодействуют с искусством - они являются искусство. Здесь в L'Appartement, Нет никакого различия между модой, скульптурой, установкой или рисунком. Мой кураторский выбор бросает вызов восприятию La Collection, позиционируя его как создателя, художника. Представленные взгляды - это произведения искусства самостоятельно, наполненные эмоциями и открывают новые видения и образ жизни.

Какую роль играет выставочное пространство?L'Appartement— играть в общее впечатление от «Открытых полей»?

Бьянка: L'Appartement подобен сосуду, в котором хранится идея. Опыт начинается с первого подхода посетителя: он входит через красивую входную дверь, проходит через двор и поднимается по лестнице в выставочное пространство. Интимность места усиливает взаимодействие с произведениями искусства. Я позаботился о том, чтобы предложить разнообразные точки зрения и сохранить прочную связь между каждым произведением искусства и архитектурным единством. Когда уходишь, чувствуешь, что пережил настоящий опыт. Архитектурный променадкак сказал бы Ле Корбюзье...

Как вы, как куратор, подходите к созданию связей между художниками разных поколений и жанров, как это видно на этой выставке?

Бьянка: На этой выставке вы встретите разные материалы — цемент, ткань, графит, растения, бумагу — и формы — сферы, круги, рисунки, инсталляции, объекты. Они все тают. Было интересно объединить художника 1926 года рождения с художником 1978 года рождения, одним из Антверпена, другим из Парижа, одним из модных, а другим из галерейной сцены. Что произойдет, если вы объедините их? В этом сюрприз и интрига проекта, о которой вы узнаете только во время установки...


Цитата Марселя Пруста кажется центральной темой выставки. Как его идея увидеть мир «другими глазами» связана с повествованием «Открытых полей»?

Бьянка: Пруст отражает идею о том, что самая богатая форма открытий происходит не в результате внешнего исследования, а в результате расширения нашей перспективы, когда мы видим мир через разные линзы. Это глубокое размышление о художественном творчестве, где через искусство, музыку и литературу мы получаем доступ к уникальным вселенным. Он иллюстрирует, как искусство может переносить нас, позволяя нам ощущать жизнь, летать «от звезды к звезде» (по его словам). Насколько это красиво?

Эльстир — художник, а Вентей — композитор в романе Пруста. Они оба воплощают веру автора в способность искусства изменять восприятие и предлагать новые способы переживания жизни.

“Единственное истинное путешествие открытий, единственный источник вечной молодости – это не посещение чужих земель, а обладание другими глазами, увидеть вселенную глазами другого, сотни других, увидеть сто вселенных, которые видит каждый из них, которыми каждый из них является; и это мы можем сделать с помощью Эльстира, Вентейля; с такими людьми мы действительно летаем от звезды к звезде».


В поисках утраченного времени Марсель Пруст.

Почему вы решили работать с Clavé Fine Art?

Бьянка: Я хотел создать сильную команду людей, с которыми было бы приятно работать, которые разделяли одни и те же ценности, были готовы поддерживать друг друга и с энтузиазмом относились к проекту. Антуан Клаве, основатель галереи, воплотил все эти качества. Я восхищаюсь тем, как он управляет своей галереей, поддерживает своих художников и делает правильный выбор. Его участие имело решающее значение, и без него этот проект был бы невозможен. Очень рекомендую посетить его галерею в 14 округе Парижа.


И наконец, что, по вашему мнению, посетители вынесут из этой выставки, как с точки зрения произведений искусства, так и с точки зрения более широкой темы исследования и трансформации?

Бьянка: Мне бы очень хотелось, чтобы посетители оставили свои телефоны и полностью погрузились в этот опыт. Мне бы хотелось, чтобы они уделяли каждому произведению достаточно времени, позволяя своим глазам вести путешествие. Я хочу, чтобы они воплощали дух исследования и любопытства, как это делали художники. Если эта связь будет установлена, то я выполню свою роль.