Im Gespräch mit Bianca D'Ippolito

Wir setzen uns mit Bianca d'Ippolito, der Kurator von "Open Fields", der Debütausstellung von La Collection in unserem Pariser Raum, L'Appartement. Mit einem Hintergrund in Architektur und zeitgenössischer Kunst bringt Bianca eine neue Perspektive auf die Schnittstelle von Mode und bildender Kunst. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von drei verschiedenen Schöpfer - Claude de Soria, François Réau und La Collection selbst - wandelte alltägliche Materialien wie Zement, Stoff und Graphit in Landschaften, die Zeit, Gedächtnis und menschliche Verbindung erforschen. In unserem Gespräch befasst sich Bianca mit den Inspirationen hinter der Ausstellung, dem Dialog zwischen Kunst und Mode und wie "offene Felder" die Zuschauer einladen, die Welt durch neue Augen zu sehen.

Was war Ihre erste Inspiration für die Kuratierung der "Open Fields" -Ausausstellung und wie hat die Zusammenarbeit mit der Zusammenarbeit durchgeführt? La Collection vor sich kommen?

Bianca: Vom ersten Mal, als ich entdeckte La Collection, Ich traf das Team und besuchte L’APPARTement. Ich fühlte mich inspiriert, mit ihnen ein neues Projekt zu erstellen. Ich war erstaunt über ihr Universum und ihre Arbeitsweise. Es war genau das, wonach ich suchte, und etwas, was mein Kreis entdeckte. 


Bianca trägt die Maui Kleid

Florenz trägt die Clarice Spitze, Macha Doppelschal,

Nagi Hose, Rosie Sandalen

Die Ausstellung untersucht das Konzept der Landschaften. Wie fühlst du jeden Künstler - Claude de Soria, François Réau und La Collection- diese Idee durch ihre Arbeit beeinträchtigt?

Bianca: Die Ausstellung stellt den traditionellen Begriff der Landschaft als geografisches Gebiet in Frage und lädt die Zuschauer ein, ihre Perspektive zu erweitern und die Landschaft als emotionales und intellektuelles Territorium zu sehen. Die drei Künstler führen uns durch diese Reise.

Claude de Soria befreite Zement von seinen Grenzen in den 1970er Jahren, als es hauptsächlich mit Baublöcken assoziiert war, die zur Form von Skulpturen verwendet wurden. Sie war mutig genug, es in einer Vielzahl von Formen zu erforschen, die das kosmische hervorrufen.

François Réau schiebt die Grenzen von Graphit auf Papier und bewegt sich über die bi-dimensionale, um ein immenses, unaussprechliches Feld zu erzeugen. Seine ortsspezifische Installation in der Mitte eines Raums, hergestellt aus Zweigen der Bois de Vincennes, schafft eine Landschaft für den Geist.

La Collection verwandelt den Stoff in einen lebendigen Ausdruck persönlicher und kultureller Identität. Jedes Kleidungsstück wird mehr als ein Kleidungsstück; Es ist Teil einer breiteren künstlerischen Erzählung, die Geschichte, Tradition und Innovation widerspiegelt.

Zusammen erweitern diese Praktiken das Verständnis des Betrachters, was eine physische Landschaft sein kann: a Feld zeitlich und räumlich suspendiert, offen Ideen und Inspiration.

"Hier bei L'Appartement, Es gibt keine Unterscheidung zwischen Mode, Skulptur, Installation oder Zeichnung. "

La Collection war schon immer ein Treffpunkt, an dem sich die Geschichte von Kleidung, Kunst und Architektur treffen. Wie sehen Sie die Mode, die in diesem Zusammenhang mit Kunst interagiert?

Bianca: Der La Collection Stücke interagieren nicht nur mit Kunst - sie Sind Kunst. Hier at L'Appartement, Es gibt keine Unterscheidung zwischen Mode, Skulptur, Installation oder Zeichnung. Meine kuratorische Wahl stellt die Wahrnehmung von in Frage La Collection, Positionieren Sie es als Schöpfer, als Künstler. Die präsentierten Looks sind eigenständige Kunstwerke, die mit Emotionen infundiert und neue Visionen und Lebensweisen eröffnen.

Welche Rolle spielt der Ausstellungsraum?L'Appartement—im Gesamterlebnis von „Open Fields“ mitspielen?

Bianca: L'Appartement ist wie ein Gefäß, das die Idee enthält. Das Erlebnis beginnt mit der ersten Annäherung des Besuchers: Er tritt durch die schöne Eingangstür ein, geht durch den Innenhof und steigt die Treppe zum Ausstellungsraum hinauf. Die Intimität des Veranstaltungsortes fördert die Interaktion mit den Kunstwerken. Ich habe darauf geachtet, unterschiedliche Perspektiven anzubieten und eine starke Beziehung zwischen jedem Kunstwerk und der architektonischen Einheit aufrechtzuerhalten. Wenn Sie gehen, haben Sie das Gefühl, eine echte Erfahrung gemacht zu haben. Eine architektonische Promenade, wie Le Corbusier es ausgedrückt hätte ...

Wie gehen Sie als Kurator vor, Verbindungen zwischen Künstlern verschiedener Generationen und Medien herzustellen, wie in dieser Ausstellung zu sehen ist?

Bianca: In dieser Ausstellung begegnen Sie verschiedenen Materialien – Zement, Stoff, Graphit, Pflanzen, Papier – und Formen – Kugeln, Kreisen, Zeichnungen, Installationen, Objekten. Sie schmelzen alle. Es war faszinierend, einen 1926 geborenen Künstler mit einem 1978 geborenen zusammenzubringen, einen aus Antwerpen und einen aus Paris, einen aus der Modebranche und einen aus der Galerieszene. Was passiert, wenn man sie zusammenbringt? Das ist die Überraschung und das Faszinierende an dem Projekt, und das werden Sie eigentlich erst während der Installation herausfinden ...


Das Zitat von Marcel Proust scheint für das Thema der Ausstellung von zentraler Bedeutung zu sein. Wie passt seine Idee, die Welt mit „anderen Augen“ zu sehen, zur Erzählung von „Open Fields“?

Bianca: Proust vertritt die Idee, dass die reichhaltigste Form der Entdeckung nicht aus der Erkundung von außen resultiert, sondern aus der Erweiterung unserer Perspektive und der Betrachtung der Welt durch andere Linsen. Es ist eine tiefgreifende Reflexion über das künstlerische Schaffen, bei dem wir durch Kunst, Musik und Literatur Zugang zu den einzigartigen Universen erhalten. Er verdeutlicht, wie die Künste uns mitreißen und uns ermöglichen, das Leben zu erleben und von „Stern zu Stern“ (um seine Worte zu verwenden) zu fliegen. Wie schön ist das?

Elstir ist Maler und Vinteuil Komponist in Prousts Roman. Beide verkörpern den Glauben des Autors an die Kraft der Kunst, die Wahrnehmung zu verändern und neue Wege zu eröffnen, das Leben zu erleben.

“Die einzig wahre Entdeckungsreise, der einzige Quell ewiger Jugend, bestünde nicht darin, fremde Länder zu besuchen, sondern andere Augen zu besitzen, das Universum mit den Augen eines anderen, von hundert anderen zu betrachten, die hundert Universen zu betrachten, die jeder von ihnen sieht, die jeder von ihnen ist; und das können wir mit einem Elstir, mit einem Vinteuil bewerkstelligen; Mit Männern wie diesen fliegen wir wirklich von Stern zu Stern.“


Auf der Suche nach der verlorenen Zeit von Marcel Proust.

Warum haben Sie sich für die Zusammenarbeit mit Clavé Fine Art entschieden?

Bianca: Ich wollte ein starkes Team aus Menschen aufbauen, mit denen die Zusammenarbeit Spaß macht, die gleichen Werte teilen, die bereit sind, sich gegenseitig zu unterstützen und die von dem Projekt begeistert sind. Antoine Clavé, der Gründer der Galerie, verkörperte all diese Eigenschaften. Ich bewundere die Art und Weise, wie er seine Galerie führt, seinen Künstlern zur Seite steht und gute Entscheidungen trifft. Sein Engagement war entscheidend und dieses Projekt wäre ohne ihn nicht möglich gewesen. Ich kann einen Besuch seiner Galerie im 14. Arrondissement von Paris nur wärmstens empfehlen.


Was hoffen Sie abschließend, was die Besucher von dieser Ausstellung mitnehmen, sowohl im Hinblick auf die Kunstwerke als auch auf das umfassendere Thema der Erkundung und Transformation?

Bianca: Ich würde es lieben, wenn Besucher ihre Telefone zurücklassen und ganz in das Erlebnis eintauchen würden. Ich würde es lieben, wenn sie sich mit jedem Stück genügend Zeit nehmen und sich von ihren Augen auf der Reise leiten lassen. Mein Wunsch ist, dass sie den Geist der Entdeckungsreise und Neugier verkörpern, so wie es die Künstler taten. Wenn diese Verbindung hergestellt ist, dann habe ich meine Rolle erfüllt.