In conversazione con Bianca D'Ippolito

Ci sediamo con Bianca D'Ippolito, il curatore di "Open Fields", la mostra di debutto di La Collection Nel nostro spazio parigino, L'Appartement. Con un background in architettura e arte contemporanea, Bianca porta una nuova prospettiva all'intersezione tra moda e belle arti. La mostra presenta opera di tre creatori distinti: Claude de Soria, François Réau e La Collection stesso - ognuno trasformando materiali quotidiani come cemento, tessuto e grafite in paesaggi che esplorano il tempo, la memoria e la connessione umana. Nella nostra conversazione, Bianca approfondisce le ispirazioni dietro la mostra, il dialogo tra arte e moda e come "campi aperti" invitano gli spettatori a vedere il mondo attraverso nuovi occhi.

Qual è stata la tua ispirazione iniziale per curare la mostra "Open Fields" e come ha fatto la collaborazione con La Collection venire?

Bianca: Dalla prima volta che ho scoperto La Collection, Ho incontrato il team e ho visitato l'Appartment, mi sono sentito ispirato a creare un nuovo progetto con loro. Sono rimasto stupito dal loro universo e dal loro modo di lavorare. Era esattamente quello che stavo cercando e qualcosa che volevo scoprire la mia cerchia. 


Bianca indossa il Maui vestito

Florence indossa il Clarice superiore, Macha doppia sciarpa,

Nagi pantaloni, Rosie sandali

La mostra esplora il concetto di paesaggi. Come ti senti ogni artista: Claude de Soria, François Réau e La Collection—Prettere questa idea attraverso il loro lavoro?

Bianca: La mostra sfida la tradizionale nozione di paesaggio come area geografica e invita gli spettatori ad ampliare la loro prospettiva, vedendo il paesaggio come un territorio emotivo e intellettuale. I tre artisti ci guidano attraverso questo viaggio.

Claude de Soria ha liberato il cemento dai suoi limiti negli anni '70, quando era principalmente associato a blocchi di costruzione, utilizzato per modellare le sculture. Era abbastanza coraggiosa da esplorarlo in una varietà di forme che evocano il cosmico.

François Réau spinge i confini della grafite su carta, andando oltre il bidimensionale per creare un campo immenso e indicibile. La sua installazione specifica del sito al centro di una stanza, realizzata con filiali del Bois de Vincennes, crea un paesaggio per la mente.

La Collection Trasforma il tessuto in una vivida espressione di identità personale e culturale. Ogni capo diventa più di un capo di abbigliamento; Fa parte di una narrazione artistica più ampia che riflette la storia, la tradizione e l'innovazione.

Insieme, queste pratiche espandono la comprensione dello spettatore di cosa può essere un panorama fisico: a campo sospeso in tempo e spazio, aprire a idee e ispirazione.

"Qui a L'Appartement, Non c'è distinzione tra moda, scultura, installazione o disegno. "

La Collection è sempre stato un punto d'incontro in cui si incontrano la storia di abbigliamento, arte e architettura. Come vedi la moda interagire con l'arte in questo contesto?

Bianca: IL La Collection I pezzi non interagiscono solo con l'arte: loro Sono arte. Qui a L'Appartement, Non c'è distinzione tra moda, scultura, installazione o disegno. La mia scelta curatoriale sfida la percezione di La Collection, posizionandolo come creatore, un artista. Gli sguardi presentati sono opere d'arte a sé stanti, infuse di emozioni e aprendo nuove visioni e modi di vivere.

Che ruolo ha lo spazio espositivo?L'Appartement—giocare nell'esperienza complessiva di "Open Fields"?

Bianca: L'Appartement è come un vaso che contiene l'idea. L’esperienza inizia con il primo approccio del visitatore: entra dal bellissimo portone d’ingresso, attraversa il cortile e sale le scale fino allo spazio espositivo. L'intimità del luogo migliora l'interazione con le opere d'arte. Mi sono assicurato di offrire prospettive diverse e di mantenere una forte relazione tra ogni opera d'arte e l'unità architettonica. Quando parti hai la sensazione di aver vissuto un'esperienza vera, una passeggiata architettonica, come avrebbe detto Le Corbusier...

Come curatore, come ti avvicini alla creazione di connessioni tra artisti di generazioni e mezzi diversi, come visto in questa mostra?

Bianca: In questa mostra incontrerai diversi materiali – cemento, tessuto, grafite, piante, carta – e forme – sfere, cerchi, disegni, installazioni, oggetti. Si sciolgono tutti. È stato affascinante unire un artista nato nel 1926 con uno nato nel 1978, uno di Anversa e uno di Parigi, uno della moda e l'altro del mondo delle gallerie. Cosa succede quando li metti insieme? Questa è la sorpresa e l’intrigo del progetto e lo scoprirete davvero solo durante l’installazione…


La citazione di Marcel Proust sembra centrale nel tema della mostra. Come si lega la sua idea di vedere il mondo attraverso "altri occhi" alla narrazione di "Open Fields"?

Bianca: Proust coglie l’idea che la forma più ricca di scoperta non deriva dall’esplorazione esterna ma dall’espansione della nostra prospettiva, vedendo il mondo attraverso lenti diverse. È una riflessione profonda sulla creazione artistica, dove, attraverso l'arte, la musica e la letteratura, abbiamo accesso a universi unici. Illustra come le arti possono trasportarci, permettendoci di sperimentare la vita, di volare da "stella a stella" (per usare le sue parole). Quanto è bello?

Elstir è un pittore e Vinteuil è un compositore nel romanzo di Proust. Entrambi incarnano la convinzione dell’autore nel potere dell’arte di alterare la percezione e fornire nuovi modi di vivere la vita.

“L'unico vero viaggio di scoperta, l'unica fonte dell'eterna giovinezza, non sarebbe visitare terre straniere ma possedere altri occhi, vedere l'universo attraverso gli occhi di un altro, di cento altri, vedere i cento universi che ciascuno di loro guarda, che ciascuno di loro è; e questo possiamo escogitarlo con un Elstir, con un Vinteuil; con uomini come questi voliamo davvero di stella in stella”.


Alla ricerca del tempo perduto di Marcel Proust.

Perché hai deciso di collaborare con Clavé Fine Art?

Bianca: Stavo cercando di costruire un team forte di persone con cui fosse un piacere lavorare, condividessero gli stessi valori, fossero pronte a sostenersi a vicenda ed fossero entusiaste del progetto. Antoine Clavé, il fondatore della galleria, incarnava tutte queste qualità. Ammiro il modo in cui gestisce la sua galleria, sostiene i suoi artisti e fa buone scelte. Il suo coinvolgimento è stato fondamentale e senza di lui questo progetto non sarebbe stato possibile. Consiglio vivamente di visitare la sua galleria nel 14° arrondissement di Parigi.


Infine, cosa speri che i visitatori apprendano da questa mostra, sia in termini di opere d’arte che del tema più ampio dell’esplorazione e della trasformazione?

Bianca: Mi piacerebbe che i visitatori lasciassero i loro telefoni a casa e si immergessero completamente nell'esperienza. Mi piacerebbe che dedicassero abbastanza tempo a ogni pezzo, lasciando che i loro occhi guidassero il viaggio. Il mio desiderio è che incarnino lo spirito di esplorazione e curiosità, proprio come hanno fatto gli artisti. Se viene stabilita questa connessione, allora avrò adempiuto al mio ruolo.