キュレーターとして、今回の展覧会のように、世代や媒体の異なるアーティスト間のつながりを築くにはどのように取り組んでいますか?
ビアンカ: この展覧会では、セメント、布、グラファイト、植物、紙などのさまざまな素材と、球、円、ドローイング、インスタレーション、オブジェなどの形状に出会うことができます。それらはすべて溶けます。 1926 年生まれのアーティストと 1978 年生まれのアーティスト、1 人はアントワープ出身、もう 1 人はパリ出身、1 人はファッション界、もう 1 人はギャラリー シーン出身のアーティストを結びつけるのは魅力的でした。それらを一緒にすると何が起こるでしょうか?それがこのプロジェクトの驚きであり、興味深いところですが、それはインストール中にしかわかりません...
マルセル・プルーストの言葉が展覧会のテーマの中心となっているようです。 「他の目」を通して世界を見るという彼の考えは、「オープン フィールド」の物語とどのように結びついているのでしょうか?
ビアンカ: プルーストは、発見の最も豊かな形は外部の探索からではなく、視点を広げ、さまざまなレンズを通して世界を見ることからもたらされるという考えを捉えています。これは、芸術、音楽、文学を通じて、私たちがユニークな世界にアクセスできる芸術的創造についての深い反映です。彼は、芸術がどのようにして私たちを輸送し、人生を経験し、(彼の言葉を借りれば)「星から星へ」飛ぶことを可能にするのかを説明しています。なんと美しいでしょうか?
プルーストの小説に登場するエルスティルは画家、ヴァントゥイユは作曲家です。どちらも、認識を変え、人生を経験する新しい方法を提供する芸術の力に対する著者の信念を体現しています。
“唯一の本当の発見の旅、永遠の若さの唯一の泉は、見知らぬ土地を訪れることではなく、他の目を所有し、別の、他の百の目を通して宇宙を観察し、それぞれが見ている、それぞれが存在する百の宇宙を見ることである。そしてこれは、Estir と Vinteuil を使って考案できます。このような男性たちと一緒に、私たちは本当に星から星へと飛び回っています。」
失われた時を求めて マルセル・プルースト著。