En conversación con Bianca D'Ippolito

Nos sentamos con Bianca d'Ippolito, el curador de "Open Fields", la exposición debut de La Collection en nuestro espacio parisino L'Appartement. Con experiencia en arquitectura y arte contemporáneo, Bianca aporta una nueva perspectiva a la intersección de la moda y las bellas artes. La exposición presenta un trabajo de tres creadores distintos: Claude de Soria, François Réau y La Collection en sí mismo: cada transformación de materiales cotidianos como cemento, tela y grafito en paisajes que exploran el tiempo, la memoria y la conexión humana. En nuestra conversación, Bianca profundiza en las inspiraciones detrás de la exposición, el diálogo entre el arte y la moda, y cómo los "campos abiertos" invita a los espectadores a ver el mundo a través de nuevos ojos.

¿Cuál fue su inspiración inicial para seleccionar la exposición "Campos abiertos" y cómo la colaboración con La Collection ¿ocurrir?

Bianca: Desde la primera vez que descubrí La Collection, Conocí al equipo y visité L’EPARTENME, me sentí inspirado para crear un nuevo proyecto con ellos. Me sorprendió su universo y su forma de trabajar. Era exactamente lo que estaba buscando, y algo que quería que mi círculo descubriera. 


Bianca lleva el Maui vestido

Florence lleva el Clarice arriba, Macha doble bufanda,

Nagi pantalones, Rosie sandalias

La exposición explora el concepto de paisajes. ¿Cómo sientes cada artista? Claude de Soria, François Réau y La Collection¿Interpreta esta idea a través de su trabajo?

Bianca: La exposición desafía la noción tradicional de paisaje como un área geográfica e invita a los espectadores a ampliar su perspectiva, viendo el paisaje como un territorio emocional e intelectual. Los tres artistas nos guían a través de este viaje.

Claude de Soria liberó el cemento de sus límites en la década de 1970, cuando se asoció principalmente con bloques de construcción, utilizados a esculturas de moho. Ella fue lo suficientemente valiente como para explorarlo en una variedad de formas que evocan el cósmico.

François Réau empuja los límites del grafito en papel, yendo más allá de lo bi-dimensional para crear un campo inmenso e indescriptible. Su instalación específica del sitio en el centro de una habitación, hecha de ramas del Bois de Vincennes, crea un paisaje para la mente.

La Collection Transforma la tela en una expresión vívida de identidad personal y cultural. Cada prenda se convierte en más que una prenda; Es parte de una narrativa artística más amplia que refleja la historia, la tradición y la innovación.

Juntas, estas prácticas expanden la comprensión del espectador de lo que puede ser un paisaje físico: un campo suspendido en tiempo y espacio, abierto a ideas e inspiración.

"Aquí en L'Appartement, No hay distinción entre moda, escultura, instalación o dibujo ".

La Collection Siempre ha sido un punto de reunión donde se encuentra la historia de la ropa, el arte y la arquitectura. ¿Cómo ves que la moda interactúa con el arte en este contexto?

Bianca: El La Collection Las piezas no solo interactúan con el arte, sino que son arte. Aquí a L'Appartement, No hay distinción entre moda, escultura, instalación o dibujo. Mi elección curatorial desafía la percepción de La Collection, posicionándolo como creador, artista. Los looks presentados son obras de arte por derecho propio, infundidos con emociones y abriendo nuevas visiones y formas de vida.

¿Qué papel desempeña el espacio expositivo?L'Appartement¿Jugar en la experiencia general de "Open Fields"?

Blanca: L'Appartement Es como un recipiente que contiene la idea. La experiencia comienza con el primer acercamiento del visitante: entrar por la hermosa puerta de entrada, atravesar el patio y subir las escaleras hasta el espacio de exposición. La intimidad del lugar mejora la interacción con las obras de arte. Me aseguré de ofrecer perspectivas variadas y de mantener una fuerte relación entre cada obra de arte y la unidad arquitectónica. Cuando sales sientes que has vivido una verdadera experiencia, un paseo arquitectónico, como habría dicho Le Corbusier...

Como curador, ¿cómo aborda la creación de conexiones entre artistas de diferentes generaciones y medios, como se ve en esta exposición?

Blanca: En esta exposición encontrarás diferentes materiales (cemento, tela, grafito, plantas, papel) y formas (esferas, círculos, dibujos, instalaciones, objetos). Todos se derriten. Fue fascinante unir a un artista nacido en 1926 con otro nacido en 1978, uno de Amberes y otro de París, uno de la moda y el otro de la escena de las galerías. ¿Qué pasa cuando los juntas? Esa es la sorpresa y la intriga del proyecto y realmente sólo lo descubrirás durante la instalación...


La cita de Marcel Proust parece central para el tema de la exposición. ¿Cómo se relaciona su idea de ver el mundo a través de "otros ojos" con la narrativa de "Campos abiertos"?

Blanca: Proust capta la idea de que la forma más rica de descubrimiento no proviene de la exploración externa sino de ampliar nuestra perspectiva, viendo el mundo a través de lentes diferentes. Es una profunda reflexión sobre la creación artística, donde, a través del arte, la música y la literatura, accedemos a universos únicos. Ilustra cómo las artes pueden transportarnos, permitiéndonos experimentar la vida, volar de "estrella en estrella" (para usar sus palabras). ¿Qué tan hermoso es eso?

Elstir es pintora y Vinteuil es compositor en la novela de Proust. Ambos encarnan la creencia del autor en el poder del arte para alterar la percepción y proporcionar nuevas formas de experimentar la vida.

“El único verdadero viaje de descubrimiento, la única fuente de la Eterna Juventud, sería no visitar tierras extrañas sino poseer otros ojos, contemplar el universo a través de los ojos de otro, de cien otros, contemplar los cien universos que cada uno de ellos contempla, que cada uno de ellos es; y esto lo podemos conseguir con un Elstir, con un Vinteuil; Con hombres como estos realmente volamos de estrella en estrella”.


En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.

¿Por qué decidiste trabajar con Clavé Fine Art?

Blanca: Buscaba formar un equipo sólido de personas con las que fuera un placer trabajar, compartieran los mismos valores, estuvieran dispuestas a apoyarse mutuamente y estuvieran entusiasmadas con el proyecto. Antoine Clavé, el fundador de la galería, encarnaba todas estas cualidades. Admiro la forma en que dirige su galería, apoya a sus artistas y toma buenas decisiones. Su implicación fue crucial y este proyecto no habría sido posible sin él. Recomiendo encarecidamente visitar su galería en el distrito 14 de París.


Por último, ¿qué espera que los visitantes se lleven de esta exposición, tanto en términos de las obras de arte como del tema más amplio de exploración y transformación?

Blanca: Me encantaría que los visitantes dejaran sus teléfonos y se sumergieran por completo en la experiencia. Me encantaría que dedicaran suficiente tiempo a cada pieza, dejando que sus ojos guiaran el viaje. Mi deseo es que encarnen el espíritu de exploración y curiosidad, tal como lo hicieron los artistas. Si se establece esta conexión, entonces habré cumplido mi papel.